ROLAND SYSTEM 700

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Das Roland System 700 ist ein legendärer analoger Modular-Synthesizer, der 1976 von Roland als professionelles Flaggschiff auf den Markt gebracht wurde. Es besteht im Vollausbau aus bis zu sechs Holzkabinetten mit rund 47 Modulen, einer Hauptkonsole (Main Console) und einem Keyboard-Controller.

Aufbau und Konzeption

  • Main Console (Block 1): Das Herzstück mit VCOs, VCFs, VCAs, LFOs, Hüllkurven, Ringmodulator und Rauschen.

  • Erweiterungsblöcke (Wings): Zusätzliche Gehäuse für Oszillatorbänke, Filterbänke, Sequencer (12 Steps), Phaser und Audio-Delays.

  • Halb-modulares Design: Interne Vorverkabelung (Prepaching) erleichtert den Signalfluss, bleibt aber durch das Patchen mit Kabeln voll modular.

Eigenschaften und Klang

  • Klangqualität: Hervorragende Oszillatoren, extrem schnelle Hüllkurven und sehr musikalische Filter.

  • Steuerung: Basiert auf dem Volt-pro-Oktave-Standard, besitzt jedoch kein MIDI (vorheriger technischer Standard).

Das Roland System 700 wurde aufgrund seines extrem hohen Preises und seiner enormen Größe vor allem von weltbekannten Pionieren der elektronischen Musik, erfolgreichen Pop-Bands der Synth-Pop-Ära und Hollywood-Komponisten genutzt.

Zu den bekanntesten Musikern und Bands, die das System 700 gespielt haben, gehören:

  • Hans Zimmer: Der weltberühmte Filmkomponist besitzt ein System 700 in seinem Studio und integrierte Teile davon sogar in seine gigantische, maßgeschneiderte Moog-Modular-Wand.

  • Isao Tomita: Der japanische Elektronik-Pionier war einer der ersten und intensivsten Nutzer dieses Systems. Er kreierte damit komplexe, orchestrale Synthesizer-Werke.

  • Giorgio Moroder: Der "Vater des Disco" und Erfinder des Synth-Pop-Sounds nutzte das System für seine wegweisenden Produktionen. [

  • Depeche Mode: Die Band prägte mit dem System 700 ihren wuchtigen, typischen analogen Sound der Frühphase.

  • The Human League: Die Synth-Pop-Ikonen nutzten das System 700 intensiv im Studio für Alben wie Dare (darunter der Welthit "Don't You Want Me"), nachdem sie ihren Produzenten Martin Rushentkennenlernten.

  • Vince Clarke: Der geniale Songschreiber von Depeche Mode, Yazoo und Erasure besaß das System 700 in seiner legendären analogen Synthesizer-Sammlung.

  • Richard Barbieri: Der Keyboarder der New-Wave-Band Japan (später Porcupine Tree) formte mit den edlen Filtern des Systems atmosphärische Klänge.

  • Visage: Auch diese stilprägende New-Romantic-Band (bekannt für den Hit "Fade to Grey") griff auf das System 700 zurück.

    Zudem wurde das System 100% professionell vermarktet: Große Rundfunkanstalten wie die BBC in Großbritannien und NHK in Japan kauften die ersten Großsysteme für ihre eigenen Studios und Soundeffekt-Abteilungen auf.

ENGL

The Roland System 700 is a legendary analog modular synthesizer that Roland introduced in 1976 as its professional flagship model. In its fully configured form, it consists of up to six wooden cabinets containing approximately 47 modules, a main console, and a keyboard controller.

Design and Concept

  • Main Console (Block 1): The heart of the system, featuring VCOs, VCFs, VCAs, LFOs, envelopes, a ring modulator, and noise.

  • Expansion Blocks (Wings): Additional cabinets for oscillator banks, filter banks, a sequencer (12 steps), a phaser, and audio delays.

  • Semi-modular design: Internal pre-wiring (pre-patching) simplifies signal flow but remains fully modular through cable patching.

Features and Sound

  • Sound quality: Outstanding oscillators, extremely fast envelopes, and very musical filters.

  • Control: Based on the volt-per-octave standard, but does not feature MIDI (the previous technical standard).

Due to its extremely high price and enormous size, the Roland System 700 was used primarily by world-renowned pioneers of electronic music, successful pop bands of the synth-pop era, and Hollywood composers.

Among the best-known musicians and bands who have played the System 700 are:

  • Hans Zimmer: The world-famous film composer owns a System 700 in his studio and has even integrated parts of it into his massive, custom-built Moog modular wall.

  • Isao Tomita: The Japanese electronic music pioneer was one of the first and most avid users of this system. He used it to create complex, orchestral synthesizer works.

  • Giorgio Moroder: The “father of disco” and inventor of the synth-pop sound used the system for his groundbreaking productions. [

  • Depeche Mode: The band used the System 700 to shape their powerful, signature analog sound from their early days.

  • The Human League: The synth-pop icons made extensive use of the System 700 in the studio for albums like Dare* (including the global hit “Don’t You Want Me”) after meeting their producer Martin Rush.

  • Vince Clarke: The brilliant songwriter for Depeche Mode, Yazoo, and Erasure owned the System 700 as part of his legendary analog synthesizer collection.

  • Richard Barbieri: The keyboardist for the new wave band Japan (later Porcupine Tree) used the System 700’s sophisticated filters to create atmospheric sounds.

  • Visage: This style-defining New Romantic band (known for the hit “Fade to Grey”) also relied on the System 700.

In addition, the System 700 was marketed exclusively to professionals: Major broadcasters such as the BBC in the UK and NHK in Japan purchased the first large-scale systems for their own studios and sound effects departments.